10月29日，第十五届中国音乐金钟奖赛事活动在成都落下帷幕，四川音乐学院（以下简称“川音”）青年教师沈晶晶、冯奥迪、夏德奇脱颖而出，成功摘得金钟奖。作为全国唯一常设的音乐综合性大奖，金钟奖的含金量不言而喻，而3位川音教师的获奖之路，更是一部热爱、执著与传承协奏共振的奋斗篇章。近日，记者来到川音，挖掘他们台前幕后的故事。

沈晶晶：“持续学习，才能在这条路上走得更远”

本届金钟奖，四川音乐学院声乐歌剧学院青年教师沈晶晶夺得声乐（民族）组第一名。“2011年，我第一次参赛拿到四川赛区铜奖，再到全国第九名、第六名，再到如今的全国第一名，每一次参赛都是一次成长。”沈晶晶坦言，由于金钟奖的年龄限制，本届比赛是自己的“收官之战”，压力巨大，但凭借多年积累的舞台经验、川音的培养和支持，自己才能在赛场从容绽放。

“为了在赛场展现技术广度与艺术厚度，我的选曲力求风格迥异、特色鲜明。”沈晶晶介绍，决赛舞台上，她演唱的是歌剧选段《我出生在黄河岸旁》与云南花腰彝族小调《天上雾腾腾》两首作品，曲风一悲一媚的强烈反差，让评委看到了她驾驭不同类型作品的深厚功力。

沈晶晶的参赛曲目中还包含李白《秋风词》这样意境凄清的古诗词作品，“这首歌唱的是恋人的相思之苦，落寞的秋意与深情的眷恋交织，很考验情感的细腻表达。”沈晶晶的演唱以情感真挚著称，无论是悲怆的歌剧选段还是婉约的古典诗词，都能引发观众的强烈共鸣。

从川音本硕连读到留校任教，再到中国音乐学院攻读博士学位，沈晶晶的一路成长，体现了川音对人才的全方位培育与支持。

2012年，沈晶晶攻读硕士学位，师从川音副院长、著名男高音歌唱家谭学胜教授。“谭老师总把我的课排在‘早八’，一开始我很不理解，后来才明白他的良苦用心，早上唱开了，一天的状态都会很好。”川音求学期间，谭学胜不仅在专业上严格要求沈晶晶，还时常在她练歌时默默旁听、耐心指点，这种亦师亦友的陪伴，让她进步神速。“谭老师教会我的不仅是怎么唱歌，更有对音乐的敬畏与执著，这种精神一直影响着我。”沈晶晶感慨道。

留校任教后，沈晶晶深刻体会到“教学相长”的内涵。“教学生的时候，我会不断研究适合他们的方法，也会把自己学到的技巧和经验传递下去，这个过程反而让我对专业有了更深地理解。”她的课堂延续了精细化教学模式，既关注学生的专业提升，也关心他们的心理状态，用真诚与热爱陪伴学生成长。

“川音对教师成长的支持，让我敢于追求更高的艺术目标。”2022年，从教7年的沈晶晶萌生了攻读博士学位的想法，学校领导得知后全力支持，为她创造了宽松的深造环境。“音乐艺术一直在发展，我们的演唱技术和对作品的理解也需要不断更新，只有保持热爱、持续学习，才能在这条路上走得更远。”2024年，沈晶晶被中国音乐学院录取为博士研究生，师从女高音歌唱家雷佳教授。

“拿到金钟奖后，大家对我的要求会更高，我也会把这份压力转化为动力，继续精进。”沈晶晶规划好了未来的方向：“博士毕业后，我会全身心投入教学，把知识、技巧和理念，全部传授给我的学生。”她希望像恩师们那样，不仅教会学生唱歌，更教他们坚守初心、追求梦想。“当有一天我的学生站在领奖台上时，我相信会比自己获奖更开心。”

夏德奇：“唯有热爱能让我们坚持下去”

本届金钟奖声乐（美声）组中，从省市选拔赛到全国决赛，选手需完成9首不重复的作品演唱，涵盖中外艺术歌曲、中国创作作品、中国歌剧咏叹调、外国歌剧咏叹调等多个类别，较往年增加2首，对选手的综合实力提出了极高要求。四川音乐学院声乐歌剧学院青年教师夏德奇凭借精湛的演唱技艺，在全国200余名顶尖选手中脱颖而出，斩获本届金钟奖声乐（美声）组第三名的优异成绩。

这份成绩的背后，离不开川音的全力保障。据了解，学校为夏德奇备赛开启了“绿色通道”，不仅协调教学安排让他专心备战，还在生活保障、专业指导等方面提供全方位支持。

谈及参赛作品，夏德奇有着清晰的考量：“比赛不仅要看发挥，更要看失误率，9首作品的演唱要像木桶的木板，不能有明显短板。”他在不同阶段精心选择作品，既保证难度又兼顾完成度。全国选拔赛中，他演唱的《爱永在》《爱神静悄悄》等作品展现扎实功底；决赛阶段，他凭借现代艺术歌曲《两地曲》与歌剧咏叹调《窈窕身影》征服评委。

“《两地曲》以细腻的情感描绘了恋人的思念，蕴含着深层的人文情怀；《窈窕身影》则彰显了歌剧的艺术魅力。”在夏德奇看来，两首作品的完美演绎，正是他“中西合璧”演唱理念的生动实践。为了将西方美声唱法融入中国音乐作品的演唱，他在咬字、发音等方面不断摸索。而他所在的声乐歌剧学院多年来坚持中西合璧的特色教育模式，深度融合中国传统民族声乐精髓与西洋唱法精华。

夏德奇与音乐结缘，始于小学时对电视剧片头曲的浓厚兴趣。高中时，在老师的鼓励下，他正式走上音乐道路，2018年本科毕业后，他进入安徽省歌舞剧院工作，其间主演了安徽首部原创民族歌剧《风雪大别山》，饰演党的地下工作者郑从义，该剧荣获第五届中国歌剧节“优秀剧目奖”。

随后，夏德奇考取了香港中文大学（深圳）音乐学院硕士研究生，师从男高音歌唱家石倚洁教授，系统学习西洋唱法技巧，同时积极参与各类演出。作为新生代男高音，夏德奇始终坚守对声乐的热爱。他常对学生说：“声乐的‘乐器’就是自己的身体，它不稳定，唯有热爱能让我们坚持下去。”

刚刚完成从学生到教师身份转变的他，对于未来有着清晰的规划：“我会把在校园学到的专业知识毫无保留地传授给学生，同时继续精进自己的演唱技艺，在教学与表演中实现双赢。”

冯奥迪：“我会将这份师生情传承下去”

“金钟20年，是我们师生共同成长的岁月。”四川音乐学院的民乐系教授陆晶说，她参与过三届金钟奖古筝比赛，今年，她的爱徒冯奥迪也站上了金钟奖舞台，并获得古筝组第四名。

作为导师，陆晶将自己三届金钟奖的参赛经验倾囊相授，从曲目选择到舞台细节全程指导。“我要求学生不仅要技术过硬，还要跳出地域局限，以全国乃至国际标准要求自己。”她鼓励学生多观摩、多交流，积累实战经验。而冯奥迪也不负期望，备赛期间每天刻苦练琴10小时以上，还要进行体能训练以应对高强度演出，半决赛中曾在半小时内连续弹奏3首作品。

“从复赛到半决赛再到决赛，每首作品都经过了长期打磨，尤其是与乐队合作的《山川赋》，拿到曲谱后只有两个月准备时间，还要适应与几十人的乐团配合。”冯奥迪说，为应对比赛中的突发情况，师徒二人做足准备，从乐器调试到临场应变，甚至演奏服装的细节都反复推敲。

金钟奖奖杯，既是选手实力的证明、导师心血的结晶，也是川音贯通式培养体系硕果累累的生动写照。冯奥迪中学就读于四川音乐学院附属中等艺术学校，之后在川音完成了本科、研究生的学业，并留校任教。

“不同学段有明确的培养侧重，才能让学生稳步成长。”陆晶解释，对民乐系学子而言，附中阶段以基本功强化和曲目浏览为主，兼顾文化课基础，为学生打下全面根基；本科阶段则深化乐曲处理能力，结合思想成熟度提升音乐理解；硕士阶段更注重拓宽学术视野，通过国际交流、理论研究等提升综合素养。

这种贯通式培养的优势之一，就在于师生间长期磨合而建立起的了解和默契。陆晶从冯奥迪初入附中便担任其专业老师，16年来，不仅为其规划专业发展，更细心关注其生活与心理状态。“我们就像亲人一样，她的性格、擅长的曲风我都了如指掌，选曲时才能精准匹配。”陆晶说。

不仅如此，冯奥迪连续3年入选川音拔尖人才计划，这份支持成为她冲刺金钟奖的重要助力。该计划每年通过院系两轮严格选拔，入选后，每位学生可获得资金支持，用于举办音乐会、参加交流活动等。“我利用这笔资金举办了多场个人专场音乐会，每场需准备6-7首不同风格作品，涵盖独奏、重奏、协奏曲等多种形式，极大丰富了舞台经验。”冯奥迪说。

“走下金钟奖舞台，一切都是新的起点。现在，我也成了一名教师，我会将这份师生情传承下去，助力培养出更多优秀的四川本土民乐人才。”面对未来，冯奥迪信心满满。

《教育导报》记者 王浚录（图片由四川音乐学院提供）

作者：记者 王浚录   编辑：郭路路   审核：杜蕾   终审：倪秀